Hecha con tecnología de render 3D de última generación y en animación estereoscópica, Joyfluid representa la ópera prima del realizador Alejandro Rodríguez Huerta, que se estrenará en 13 ciudades del país a partir del 6 de junio próximo.
La cinta de corte futurista, realizada con diversas técnicas de animación, cuenta la historia de una madre experta en ciencias que sólo vive para trabajar y ofrecerle un mejor futuro a su hijo, el cual es un amante de los videojuegos. Ambos enfrentarán una aventura de muchos riesgos que podrá en jaque sus vidas.
Joyfluid, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a través de los recursos del Eficine 226, se podrá ver en ciudades como Córdoba, Huatulco y el Distrito Federal, al igual que en salas de Jalisco y Sonora, por medio de The Movie Company.
La primera intención con esta película, asegura el realizador, es ofrecer una experiencia visual diferente con recursos tecnológicos novedosos utilizados para hacer un filme de animación, pero sobre todo brindar un mensaje socialmente responsable sobre problemáticas como el déficit de atención y el trastorno de límite de personalidad en los niños.
El director Alejandro Rodríguez Huerta es un amante de la animación y de la tecnología pero, dado que su madre era una especialista en piscología, tenía información de primera mano sobre los trastornos de personalidad, por ello para su película se basó en información real y así poder construir su historia y mostrar los riesgos de dejar a los niños sin control o supervisión en el uso de la nuevas tecnologías.
En 2008 comenzó a desarrollar el proyecto de su primer filme, desde su experiencia lo más importante cuando se trata de hacer una película en animación el punto de partida es la inversión tecnológica, por ello desarrollaron cerca de 70 patentes de diferentes programas y procesos para poder ser utilizados por otras compañías en materia de animación. La inversión de la cinta osciló alrededor de los 4.5 millones de dólares.
Más de 100 personas participaron en la realización de este proyecto que tardó cerca de seis años para poder estrenarse y donde todo está basado en la realidad, a partir de un guión fragmentado, por medio del cual se quiere confrontar al espectador y alertar sobre el problema en que se puede convertir el consumo indiscriminado de los videojuegos en la población joven.
El director reconoce que a nivel de animación su gran referente es Final fantasy, cinta dirigida por el japonés Hironobu Sakaguchi, y en materia de ciencia ficción El origen, de Christopher Nolan, lo ha marcado significativamente.
