Esperando a Supermán. Waiting for Superman. (USA. 2010)
Dir. Davis Guggenheim
El documental vive actualmente una muy interesante etapa de revitalización, que ha permitido el ascenso de cineastas que han encontrado en este género todo un nuevo campo para la creación artística, la denuncia y la construcción de historias sorprendentes. No es de extrañar que en un mundo cada vez mas complejo, las historias de lo que pasa en el mundo resulten cada vez más interesantes, y sobre todo demuestren su enorme rentabilidad en taquilla.
Davis Guggenheim es uno de los nuevos documentalistas que ha construido un estilo propio, reconocido por el público además de haber recibido un Oscar, entre otros premios en festivales prestigiosos. Guggenheim se descubre como un cronista que construye y cuenta historias destinadas a mover conciencias alrededor de temas polémicos, que además no son presentados solamente con fines informativos, al final resultan auténticos llamados a la acción.
Lo único que te salva en muchas ocasiones, es la capacidad de reírse de ti mismo. Denota no sólo autocomprensióny madurez sino inteligencia y buen juicio. Y la verdad es que pocas son las veces en que los famosos dan muestra de ello. La mayoría de los que han pasado por divorcios, adicción a las drogas, tratamientos siquiátricos y demás, no han dado más que material para notas escandalosas y amarillistas para las revistas del corazón.
Es por eso que este híbrido entre show y documental, basado en un libro autobiográfico, resulta poco menos que sorprendente. Carrie Fisher despliega un talento poco usual para hablar de ella misma, y desde ella misma. Un monólogo donde hace uso de fotos, y videos, contando su vida y con público en vivo, es la manera que elige la Princesa Leia para contarnos el lado mas oscuro de ser famosa e hija de famosos, ícono cultural, esposa y a pareja de artistas, pero en medio de todo eso, la tragedia de ser una mujer bipolar y adicta.
¿Lo novedoso? nadie acaba compadeciéndose de esta asombrosa mujer que en medio de frases sencillas y poderosas, cargadas de un ácido sentido del humor, logra que la admires todavía más que cuando la viste por primera vez en versión hologramática, pidiéndole ayuda a Obi Wan Kenobi.
Esta película merece ser analizada desde dos perspectivas diferentes, aunque complementarias. En primera, por el fenómeno social que provoca, un claro ejemplo de como el cine -concebido también como instrumento de denuncia- es capaz de trascender la pantalla e instalarse en la propuesta de temas de debate sobre nuetra vida pública.
Cinematográficamente, es una propuesta bien hecha y mejor contada de un género que está en pleno proceso de regeneración por varias razones. La primera se la debemos al éxito mundial de los trabajos de Michael Moore. Moore encuentra en la técnica de abordar un tema de interés con una cámara sobre los hombros, la posibilidad de generar adeptos a una causa, de convencer, de abrir el debate, de provocar, de politizar incluso. El documental así concebido, provoca además una consecuencia inesperada: este tipo de cine también resulta rentable para la taquilla. Después de Moore, el documental se revitaliza, provocando que cineastas de distintos lugares del mundo usen esta herramienta para contar historias con pocos recursos y mucha creatividad.
En este caso se ecnuentra Presunto Culpable, que combina una suerte de factores que merecen destacarse. En primer lugar, la historia es digna de contarse por muchas razones. La empatía que genera un inocente acusado de un crimen que no cometió, casi siempre funciona, tanto en la ficción como en la realidad. En segundo, el abierto cuestionamiento a un sistema de justicia corrupto que ha generado daños y perjuicios a miles de mexicanos pobres , cuyo único delito es no tener dinero para corromper a las autoridades o pagar un buen abogado defensor, es el nodo central de una historia que tristemente conocemos bien. La tercera, es la narración impecable que cuenta la historia presentando personajes reales con características dramáticas fácilmente reconocibles: el héroe, los villanos, los enamorados, los solidarios...hay emoción, intriga, romance, expectativa, en suma, todos los ingredientes para una buena película.
Dentro del programa dedicado al Documental mexicano, se presentó Siete instantes en el Festival Internacional de Cine de Morelia en su edición 2008. Con la presencia de la directora, que al final respondió algunas de las preguntas y comentarios del público, la proyección tuvo mucho éxito y en general fue bien acogida por los asistentes. Hoy se estrena en la Cineteca Nacional, por lo que recuperar esta reseña me parece importante.
La cinta es un trabajo interesante y bien hecho que recoge los testimonios de algunos de quienes participaron en Uruguay en la guerrilla urbana "los tupamaros" a principios de los años setenta. En su mayoría mujeres, cuentan la historia de cómo ingresan al movimiento, el papel que jugaron en el mismo, su versión de los hechos, y a la distancia, resulta sorprendente poder presenciar el relato intimista de una experiencia de vida tan compleja. Asuntos como los secuestros, la tortura, la clandestinidad, la cárcel y el aislamiento son evocados de una manera espontánea y sincera con la mirada serena de quien ya no tiene miedo de ocultar nada.
Para muchas de las entrevistadas, es la primera vez que se atreven a contarlo después de tantos años. Y aunque la prevalencia de personajes femeninos podría sugerir un marcado interés por abordar el tema desde una perspectiva de género, Diana Cardozo afirma que tenía material mixto, pero que al final sin proponérselo, decidió usar las historias de las mujeres porque las sintió mas sinceras. A ellas les causaba menos conflicto narrar los momentos en que se quiebran a causa de la tortura y el encarcelamiento.
El cine es un tipo de expresión artística tan amplia y compleja, que admite muchos usos estéticos y comunicativos. Para algunos mero entretenimiento, la verdad es que ha demostrado que puede hacer uso de su influencia cultural de muchos modos para transmitir mensajes, documentar problématicas y crear conciencia.
En este sentido, el documental se entiende como un híbrido entre la creación cinematográfica, el documento periodístico, el mensaje político o el realismo en la pantalla. El documental se mantuvo por mucho tiempo dentro de las propuestas alternativas, y se consideró como una forma de hacer cine que no tenía mucha oportunidad para hacer mella en la taquilla o en el gran público. Sin embargo, después de Michael Moore y sus muy comentadas y polémicas películas con marcados tintes ideológicos y políticos, el documental demostró ser una herramienta efectiva para generar debates sobre temas políticos y sociales a gran escala.
Es así que organizaciones de la sociedad civil están empezando a utilizar este mod0 de difusión y comunicación para posicionar temas que han formado parte de sus agendas de incidencia en temas políticos desde hace algunos años. Si bien, la idea puede ser llegar a la pantalla en algunos casos, la verdad es que la facilidad de colocar material en canales como Youtube y otras redes sociales, plantea la posibilidad de llegar a públicos diversos y masivos de un modo que no habría sido posible antes. En un claro ejemplo de lo que son los nuevos tiempos en materia de incidencia política, pero también en nuevas formas de crear conciencia, transmitir mensajes y de cons0lidar procesos de participación ciudadana.
A continuación tres ejemplos destacados de organizaciones de la sociedad civil mexicana, que han optado por el documental como herramienta de difusión, análisis y debate. Muy recomendable echarles un ojo, de verdad.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5eKYyD14d_0] Food, Inc., nominada al Óscar como mejor documental, ha llegado para hacer reflexionar a mucha gente. Robert Kenner, la cabeza
