Bastardos sin Gloria
La musicalización de películas es todo un arte en sí mismo. Encontrar las notas que acentúen o provoquen las emociones que el relato sugiere, requiere de una doble sensiblidad que permita congeniar imágenes y sonidos, en ocasiones tan acertada y bien lograda, que dejará un recuerdo imborrable en el espectador para el resto de su vida.
Ejemplos de como asociamos imágenes y sonidos en el cine hay muchos y muy memorables, pero especialmente merecen mención las percusiones que acompañaban al tiburón de Spielberg, el sonido agudo que precedía los crímenes de Norma/Norman Bates Psycho o la Cabalgata de la Valkirias y su asociación inmediata con lo helicópteros militares gracias a Apocalypisis Now.
Seguramente ustedes tendrán sus momentos musicales favoritos del cine, pero en esta ocasión es importante mencionar uno que pertenece a la cinematografía reciente y que es sin duda un magnífico ejemplo del punto central de esta exposición.
De la lista de directores que hacen de la musicalización de sus películas, destaca especialmente Quentin Tarantino, quien tiene esa peculiar sensibilidad de la que hablábamos al principio, para elegir la música que integra el soundtrack de sus películas. Tonadas que recuerdas por mucho tiempo después asociadas a escenas inverosímiles, violentas o cargadas de una ironía y humor negro díficil de digerir. En lo personal, hay dos que escogería como favoritos de entre los muchos momentos interesantes del cine de Tarantino: John Travolta y su autoparodia en Pulp Fiction, es el primero. Es destacable el valor de un sex symbol de antaño para atreverse a bailar con años y kilos de más, en una festiva autoburla de sus años en Vaselina, mientras se escuchan las notas de You Can never tell una composición del inmortal Chuck Berry. Aquí el video por si no lo recuerdan.
El segundo es el duelo final entre O- Ren Ishi y la Novia, teniendo como fondo ni más ni menos que todo un clásico de la música disco: Don`t let me be misunderstood. La escena no podría menos que considerarse una magistral visión de lo que significa el duelo a muerte entre dos mujeres que tienen suficientes motivos de venganza. Miradas fijas y un soberbio duelo de espadas se complementa con el escenario invernal, en donde vemos sangre en un rojo brillante sobre la nieve. Aquí la escena, que vale la pena ver con detalle muchas veces.
Pero sinceramente, no había visto una conjunción tan sorprendente de talentos para el cine y la música, hasta que Tarantino se encontró con Bowie y construyó una grandiosa minificción a partir de Cat People ( putting on fire) para la escena mejor construída de Bastardos sin Gloria. La rola viene incluída en el album Lets Dance, de 1983, escrita por el propio Bowie y producida por Giorgio Moroder.
Tarantino la coloca en un momento crucial de la historia, donde el plan de venganza esta a punto de suceder. Un toque trágico y misterioso nos anuncia lo que viene después, mientras Bowie susurra para que nos fijemos en los verdes ojos de Shosana, su deseo de venganza y sí, parece que todo terminará con gasolina, si es que el tono fársico del relato se mantiene.
Un espléndido ejemplo de cómo las imágenes y los sonidos pueden adentrarnos en las intenciones del director, avanzar en la trama, añadir tensión... y dejarte un respiro para escuchar la voz de Bowie todavía mucho después que saliste del cine. Les dejo el video mejorcito que encontré, aunque recomiendo ampliamente correr a rentarla para el fin de semana y poder disfrutarla completa y con mejor definición.
La 1ra temporada estableció un récord como el estreno de la serie más vista del…
Lo más reciente de Yorgos Lanthimos se estrenará en cines el 21 de junio de…
'Deadpool and Wolverine' se estrenará en cines el 25 de julio de 2024.
Relata la enigmática resurrección, el alboroto y la retribución de un monstruo no-muerto en un…
Luego que Godzilla Minus One hiciera historia en la pasada edición del Premio Óscar 2024…
La tercera entrega del mundo slasher de Ti West y A24 se estrenará en cines…
Ver comentarios
fijate que asocio mas la escena del twist dance con la rola que caracteriza pulp fiction que la de chuck berry.
de hecho es un tema que he discutido con varios cuates sobre la musicalizacion de las peliculas y como en algunas sagas son radicalmente cambiadas
dando un ejemplo el soundtrack de Robocop que en la primera pelicula la hizo Basil Poledouris y en la segunda cambiaron todo score por el de Leonard Rosenman para que al final la tercera volviera el maestro Basil
y uno que recuerdo recientemente es el caso de Iron Man
que en la primera el score estuvo a cargo de Ramin Djawadi y en la segunda lo cambiaron por John Debney.
son de esos temas que a veces uno se para y dice por que cambiar un score cuando ya tienes identificado a dicha pelicula incluso por su musica.
De acuerdo con robocop (un soundtrack que he buscado por años) y le sumaría algunos otros, la percusión militar de terminator, que aunque es del mismo compositor en su versión synth de los 80's no tiene tanta potencia como en el t2; otra es sin duda la fantasía mágica de los acordes de harry potter obra del maestro John Williams (y que consté que me salto de él todas sus obviedades); la famosa escena de romeo y julieta por Craig Armstrong (aunque a mi me encanta el soundtrack de Hulk, es más para fans del músico); Amelie, Howl moving castle (el vals), phenomeno (i have the touch), jeepers creepers (idem), sweet child o mine (el luchador), fight club (pixies), natural born killers (the future), blade runner (one more kiss), no tiene que ver pero que tal cuando oyes Falling en twin peaks (el tema intro, pero cantado); los increibles (el tema principal); entraría la tonadita de freddy???... el tema overtura en 2001, la naranja mecánica (The? Thieving?? Magpie), vangelis otra vez en carros de fuego, el tema del padrino, el tango de perfume de mujer, eye of tiger (rocky), never ending story el tema final, casablanca (as time goes by, espero que asi se escriba); vamos a ver al mago al magico mago de oz (debe llamarse el camino amarillo o algo así); en disney no soy muy afecto pero algunas que son imprescindibles y en la memoria colectiva sería mi amigo fiel (obvio cual), bajo el mar; ah.. hay de las nacionales?.. tierra de gigantes de amores perros, la del buki (si no te hubieras ido, sería tan feliz... jajaja) en y tu mamá tamborrr... the crying game el tema homónimo interpertado por err.. bueno ese, silece of the lambs (goodbye horses); dancing in the dark (i've seen it all); girls (los in translation); lust for life (trainspotting), we are not alone (el club de los 5), chihiro el tema que abre la cinta... y por favor!!!!, podría escribir tal vez decenas de películas y la música que se quedo en la memoria colectiva y disculpame, pero de kill bill el tema que es "el tema" es "Battle Without Honor Or Humanity", chécale y todo mundo sabrá que es de kill bill. Saludos y disculpate. :P
si, creo que es diferente asociar la música con una película, no necesariamente porque está asociada a una escena en particular, como sería el caso del Exorcista y Tubular Bells por ejemplo, o a veces rolas que están en los créditos pero como es lo último (o lo primero) que escuchas asocias la música con la cinta, pero no con una escena en particular. En ese caso también está otra de David Bowie, I´m Deranged en Lost Highway de David Lynch, o por ejemplo Lost my mind de Pixies en el Club de la pelea, o Paint in Black al final de Devil´s Advocate. Yo pensaba más en esos que permiten que una escena se convierta en la más importante de la cinta, que plasme la escencia de todo el filme gracias a las imágenes y sonidos que contiene. y ahí, sí la verdad, creo que el mejor el ejemplo de la de Bastardos.
Creo también que cada quien cosntruye sus propios momentos, los del post son los míos. Muchas gracias por compartir los suyos, que por lo menos ya nos dieron hoy un interesante tema de conversación.
Gracias por la visita y los comentarios. Saludos!
yo creo que hay melodias que son emblematicas...y de ahi que de la musica proporcione su magia a las imagenes.