yeramlmurillo

Los secretos del color en el cine, robados de un lienzo

Vincent van Gogh

No creo que existan dos “profesiones” que difieran tanto en obtención y creación pero sean tan similares en ideología, como lo son la fotografía y la pintura. La ultima, considerada una de las “6 bellas artes” es el arte mas antiguo conocido en la tierra, mientras que la primera, tuvo su nacimiento en 1816 con el primer fotógrafo- inventor, nicephore niepce.

La fotografía, acusada de ser eterna copia de la pintura, pese a los intentos y manifestaciones de teóricos y fotógrafos como paúl strand y jean-marie Schaeffer,  nunca ha podido pronunciarse como arte propiamente dicho, ya que “el fotógrafo se ve limitado ha adornar formas, mas no crearlas”, idea que no apoyo y refutarla seria un eterno dialogo platónico, como “fedon o del alma”. Pero al parecer la fotografía tiene un pasado extraño, ya que algunos pintores no parecían contentos con la libertad expresiva de las formas, como esta pintura de Caravaggio en 1521, donde el autor busca la realidad en las líneas de luz. Llegándome a hacer la extraña he individual afirmación, de que a Caravaggio le hubiera gustado ser fotógrafo. No creen?

Agua para Elefantes: una pelicula “bonita y pasajera”

Agua para Elefantes / Water for Elephants

En el argot del pro-wrestling, o peor dicho, lucha libre profesional americana, hay una especial nomenclatura para llamar a luchadores de increíble destreza técnica, que por  dimensiones corporales, están predispuestos a perder todos sus combates para las grandes empresas americanas. haciendo parecer un “emparedado de nudillos” de John Cena como un épico “finish him” de mortal kombat.

Crítica: Perras - El cine no es teatro

PERRAS

El nacimiento del cine, si se le podría llamar asi, o mejor dicho sucesión de fotos teatralizadas, sin cambios en escala de planos y angulaciones, nace con los hermanos lumière, un cine donde lo que se representaba ante la camara era simplemente teatro filmado.

Desde la primera cinta, que investiga en la escala de los planos y la puesta en escena( the great train robbery, Edwin s porter) 1901, el cine busca su independencia contra su amigo y a veces archirrival el “teatro”, el cine, al ser un arte, dicho por riccoto canudo, en su manifiesto de las 7 artes, propone que este es “un arte plástico en movimiento”y por medio del montaje posee una independencia ante el teatro, la literatura o pintura.

Spaghetti a la Tarantino

Quentin Tarantino

Aun la noticia, de los sueños mojados de Tarantino, de hacer un spaghetti (pero no de comer) sino un spaghetti western( westerns italianos) no esta totalmente confirmada, pero han salido a la luz ciertos rumores de gente muy apegada al director, como el actor franco Nero, Christoph waltz, treat Williams y Keith Carriadine.
Todos confirmando que el Mastermind pulp se encuentra preparando una cinta que pretende homenajear a la gente que le ha dado el amor por este hermosísimo mundo , como el señor cinema cinema (Sergio leone) el director spaghetti, de fettuccini y de cualquier comida cinematográfica por excelencia.

Crítica: 127 Horas, el final del egocentrismo

127 Hours

Indudablemente esta cinta de Danny Boyle nos trae recuerdos de la película del director español Rodrigo cortes( buried) , al ser historias realmente análogas en temática y ambiente, evocan un sentimiento de comparación entre el espectador.

Este deseo de comparación existe, ya que (buried) queda obsoleta, en el ensayo que pretende hacer el director de rodar un film en una caja, (Goya a mejor guión?) sin escapar ni un solo instante en la imaginación de su personaje. pero bueno, se escudan diciendo, que era para crear agonía al espectador.

Este es el principal punto de inflexión que separa infinitamente las dos cintas, la capacidad de (127 horas) de soñar y divagar.

El discurso del rey: las apariencias engañan.

King´s Speech (El Discurso del Rey)

El discurso del Rey (Kings speech), Inglaterra (2010)
Director: Tom Hooper
Reparto: Colin Firth, Geoffrey rush, Helena Bonham
Calificación 3.5/5

En la apariencia externa, El Discurso del Rey es una maravillosa cinta, con una dirección artística que deja sin habla y en la que puedo llegar a apostar que el film se llevara el Oscar, (Eve Stewart y Judy Farr) directores artísticos, nos logran transportar hasta ese tiempo con impecable soberbia.
La fotografía, expresa un estupendo trabajo de plasticidad con luz natural, y que decir de la realización de Tom Hooper la cual es inteligente visualmente, para contar un historia con solvencia.

Opinión: BlackSwan, la dualidad del ser humano

The BlackSwan

“Cuando nuestros sueños se han cumplido, es cuando comprendemos la riqueza de nuestra imaginación y la pobreza de la realidad”. Ninon de lenclos

Dirigida por Darren Aronofsky (Requiem For a Dream), Black Swan es un drama, con tintes de thriller psicológico, que nos narra la vida de una bailarina de ballet ( Natalie Portman) que tiene la oportunidad de su vida de representar el rol protagónico, en el lago de los cisnes, pero esta gran oportunidad , viene cargada de envidias de sus compañeras