drama.

Biutiful. El puente entre la vida y la muerte.

por
Biutiful

Biutiful. España, México (2010)

  • Dir. Alejandro González Iñárritu
  • Reparto: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella.

Calificación 4 estrellas.

La expectativa por ver esta película es grande entre el público mexicano, y hay que decir que no sale mal librada en su primer fin de semana de exhibición. Biutiful es un fenómeno que vale la pena analizar desde dos perspectivas, una por lo que siginifica  para la industria nacional que un mexicano esté al frente de un proyecto como éste, que ha sido visto y comentado a nivel internacional y en foros tan importantes como el Festival de Cannes; y otra por lo que la película es en sí misma como creación artística.

Por lo que toca al primer punto, la película se perfila como lo más relevante del cine de factura mexicana a nivel internacional. La película fue tratada bien por la crítica y el público, cosa que es raro que suceda. Además la expectativa de ver  en pantalla el primer largometraje de Iñárritu sin llevar a Arriaga como escritor, sin duda generó una enorme curiosidad, que al parecer no desilusiona a los expectadores. Buenos comentarios al terminar la película y salas ocupadas por más de la mitad de sus asientos, parecen ser un buen augurio para la taquilla y la publicidad de boca en boca.

Pero Iñárritu debe plantarse muy bien sobre la tierra y no hacer mucho caso de quienes ya lo comparan con Buñuel y cosas así. Debo decir que es el mejor trabajo que le he visto, superior por mucho a todo lo hecho antes, incluso la muy gustada Amores Perros. Pero de eso a creer que es lo mejor que tenemos y nuestra carta fuerte, hay mucha distancia. Cuidado, pues, con escuchar el canto de las sirenas y perderse en el camino.

Y es que con esto llegamos a la segunda perspectiva: la de la película en sí misma. Una historia sórdida, desgarradora y sin concesiones es lo que vemos en pantalla. El personaje central es tan c0mplejo, que el primer gran elogio que se debe hacer a la película es la elección de un actor de la talla de Bardem para darle vida a Uxbal, un hombre con cáncer terminal, una familia rota y un complicado modo de subsistir en el mercado de la piratería y el comercio informal.

Preciosa. La flor de Loto.

por

Preciosa. Precious. USA (2009)

  • Dir.Geoffrey Fletcher
  • Reparto: Gabourey Sidibe, Mo´Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Lenny Kravitz.

Calificación 4/5 estrellas

La leyenda de la flor de loto en la mitología griega, hace alusión a una hermosa Diosa, que asustada huye al bosque hasta un lugar llamado Loto, sitio destinado por los Dioses a los fracasados y perdedores. La Diosa logra salir del lugar, después de una lucha de siglos, convertida en una hermosa flor. La flor de loto simboliza por ello el triunfo sobre el fracaso, la victoria de la persistencia del espíritu por sobre la adversidad.

Nunca este concepto encontró mejor modo de ser mostrado, que a través de esta película. Polémica y desgarradora, Precious pone el dedo en la llaga sobre problemas que aquejan a jóvenes de todo el mundo, tanto en países pobres como industrializados. Una verdad cruda y desoladora que viven millones de niñas y que desgraciadamente, denunciarla es sólo el primer paso para avanzar en remediarla o por lo menos, paliar un poco el sufrimiento que provoca.

Clarice Precious Jones es una adolescente que quiere lo que cualquier otra:  ser linda y admirada, tener un novio, aparecer en las portadas de las revistas con vestidos  y maquillaje de diva. Sin embargo, su realidad es muy distinta: Clarice es una chica pobre de Harlem, madre de una criatura con síndrome de Down, y esperando otra, ambos embarazos producto de la violación sistemática de su padre, analfabeta, maltratada y agredida constantemente por su madre y con un severo problema de obesidad y desorden alimenticio.

Antes que el diablo sepa que has muerto. Si sólo conoces una versión de la historia, no conoces nada.

por

Antes que el diablo sepa que has muerto. Before the devil knows you´re dead. USA (2007)

  • Dir. Sidney Lumet
  • Reparto: Phillip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney.

Calificación 4/5 estrellas

El paso de esta cinta en cartelera fue fugaz  en nuestro país hacia finales del año pasado. Una lástima por supuesto, ya que ahora que  hay oportunidad de verla en sistemas de cable, es definitivamente uno de los dramas contemporáneos que no se pueden dejar pasar.

Lumet utiliza el sistema de contar la misma historia desde la perspectiva de todos los que inetrevienen en ella, descomponiendo el tiempo y narrando el antes y después de cada uno de manera intercalada, aunque no secuencial. Una especie de rompecabezas que nunca muestra una sola versión de lo acontecido y que se complejiza en la narración de los dramas que están involucrados en una historia díficil, cruda, sórdida y compleja.

Hoffman y Hawke encarnan a dos hermanos, Andy y Hank Hanson, hijos de los ancianos dueños de una joyería. Andy está a punto de ser investigado por mal uso de dinero en la empresa en que trabaja, Hank no tiene trabajo y debe meses de la pensión alimenticia a su exesposa e hija.  Es entonces que Andy concibe el plan de robar la joyería propiedad de la familia, vender las joyas y que los padres cobren el seguro. Parecía el plan perfecto si no fuera porque Hank se asocia con un "profesional" ante el miedo de llevar a  cabo solo el asalto y el temor a ser reconocido. Es así que nada sale como lo panearon y el asunto empieza a tomar tintes trágicos. Los problemas económicos pasan a a segundo término cuando vamos descubriendo historias colaterales de infidelidad, adicciones, rivalidad entre hermanos y mucha infelicidad alrededor de una familia que no parecía muy diferente de las demás de primera vista.

Crónicas Chilangas. Las muchas caras de la infelicidad

por

Crónicas Chilangas. México (2009)

  • Dir. Carlos Enderle
  • Reparto: Patricio Castillo, Regina Orozco, Rodrigo Ostap, Isela Vega, Rodrigo Murray, Gerardo Taracena, Silverio Palacios.

Calificación: 2/5 estrellas

En el estilo de contar vidas cruzadas, Enderle escribe y dirige este trabajo orientado a contar historias de obsesión dentro de la gran urbe, bajo el también conocido modo de hacer que personas que no parecen tener nada ne común, terminen teniendo relación en un suceso trágico y determinante para el resto de sus vidas.

Nada nuevo, ni en el estilo ni en  el tratamiento. Nada nuevo en las historias tampoco: Un pensionado y su esposa que se ven en dificultades para económicas para pagar la hipoteca  de su casa y sostener a su hija con discapacidad; un joven que finge un secuestro para sacar dinero a sus padres, un joven obsesionado con la idea de que es el elegido para luchar contra los extraterrestres y una mujer que es adicta a la pornografía, son los personajes centrales de la historia.

Bienvenido a Woodstock. Sociología y sicodelia

por
Taking Woodstock
Póster de Taking Woodstock

Bienvenido a Woodstock. Taking Woodstock. USA (2009)

  • Dir: Ang Lee
  • Reparto: Henry Goodman, Emile Hirsch, Imelda Staunton, Jeffrey Dean, Liev Schreiber, Jonathan Groff.

Calificación 3.5 estrellas

Si algo debe reconocérsele a Ang Lee es que pocas se repite a sí mismo entre una película y otra. Siempre encuentra la manera de reinventarse un poco y de atreverse a hacer cosas diferentes.

Sólo que en esta ocasión no llega a los grados de suitleza visual, ni de narrativa a los que nos tiene acostumbrados. Sin dejar de ser una película de buena manufactura, nos deja pensando que Lee en esta ocasión nos quedó a deber algo.

Y acaso sea lo más díficil entender que es lo que esta vez no nos dió. Hay que aclarar que resulta un modo muy novedoso de contar una historia, alrededor de un hecho plenamente identificado en el imaginario colectivo, popular y global: el Festival de Woodstock. Para algunos, el mítico acontecimiento que marca el antes y el después para la revolución sexual, el feminismo, los movimientos contraculturales, la industria de la música, el pacifismo, el ecologismo.