drama.

Reflejos en un ojo dorado. La Diva y el Duro

por
Reflejos en un ojo dorado
Reflejos en un ojo dorado

Reflejos en un ojo dorado. Reflections in a golden eye. USA (1967)

  • Dir. John Huston
  • Reparto: Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Brian Keith, Julie Harris, Robert Forster

Calificación 4 estrellas.

Hoy falleció Elizabeth Taylor a causa de un infarto. Sin una figura como ella, es casi imposible explicar la fascinación del cine por las estrellas de cine, el fenómeno de admiración que generan este tipo de míticas divas en la cultura popular. En su memoria recordamos una reseña antigua por aquí publicada, de uno de sus más interesantes trabajos al lado de otro grande que ya tampoco está entre nosotros: Marlon Brando. Descanse en paz, la Diva de los ojos violeta.

Ya lo decía el Dr. Hannibal Lecter: Codiciamos lo que vemos todos los días. Es la vista la que busca y localiza las cosas que queremos, que nos gustan y que deseamos. Y de esa contemplación también surgen las situaciones más trágicas: lo del diario es el cultivo de las pasiones criminales.

No hay mucho que decir para convencerlos que la película es buena: dirigida magistralmente por John Huston, con las actuaciones de Taylor y Brando y con Coppola participando en el guión, la cinta de verdad que no tiene desperdicio.

Anticristo. Arde bruja, arde...

por
Antichrist Poster Original

Anticristo. Antichrist. Dinamarca, 2009

  • Dir. Lars Von Trier
  • Reparto Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

Calificación:  3.5/5

Podríamos empezar por congratularnos de que después de una espera de dos años - levemente esperanzada por su inclusión en la muestra de la Cineteca el año pasado- por fin las salas mexicanas y la cineteca misma, estrenan de modo comercial esta cinta.

Lo malo  es que nada es perfecto: muy pocas copias, horarios incómodos, y solamente una sala y  en uno solo de sus complejos del área metropolitana, es  lo que decidieron dedicarle dos de las grandes cadenas que hay en México (Cinemex y Cinemark) porque Cinépolis de plano ni lo intentó. Una clara muestra de que al final, ni siquiera hay oportunidad de que el mercado o el público decida: vemos en realidad, lo que las distribuidoras quieren que veamos.

Pero también es verdad que no es una película fácil. En dos años, supimos toda la oscura historia de la cinta, (se dice que es producto del proceso personal del Lars Von Trier por dejar atrás una fuerte depresión) los problemas de censura que enfrentó y como obtuvo airadas críticas y encontrados juicios a su paso por distintos festivales. La expectativa entonces ya era muy alta para el público mexicano, por lo que es probable que más de uno salga decepcionado de la sala.

Y es que en realidad se trata de una película pretenciosa, a ratos reveladora, pero que no llega a ser una obra redonda. Lars Von Trier logra engancharnos en la trama, vendernos un argumento que parece interesante, todo  para que  al final no logre  cerrarlo de una manera que resulte verdaderamente convincente, eso incluso atendiendo a la lógica interna de la película.

El rito. El demonio que habita en los hombres de virtud.

por
El Rito

El Rito. The Rite. USA 2010

  • Dir:Mikael Håfström
  • Reparto: Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga.

Calificación 3/5

Me han insultado y me han calumniado desde el principio del mundo.

F. Pessoa. La Hora del diablo

Creo que lo primero que hay que decir es que lo más lamentable del ya conocido ridículo protagonizado por Joaquín López Dóriga en su malograda entrevista a Anthony Hopkins, es que finalmente, hubiera sido importante que nos respondieran ¿porqué el Rito?.

Nada cuadra necesariamente en esta propuesta como para saber ¿porqué el título ofrece un Ritual que  no es de ningún modo el tema central de la película? ¿porqué ( o cómo) convencen a Hopkins de hacer un papel en una película, en la que él será la columna vertebral en medio de tantas inconsistencias? ¿Porqué volvemos a ver cosas que se tenían por superadas dentro del género?

El Rito se inscribe en uno de los subgéneros del terror que mas aceptación del público tiene. El cine de exorcismos plantea la terrorífica situación de la verdadera existencia del demonio y la posibilidad de que la batalla  final entre el bien y el mal se libre en la tierra, con un sacerdote como intermediario del bien supremo. El demonio en carne y hueso parece ser una de las premisas que mayor terror provoca, ya que desde El Exorcista, ha probado su enorme potencial para mover al terror extremo.

Y si bien el tema del exorcismo en el cine de terror, puede ser analizado desde múltiples aristas –todas ellas profundamente interesantes- detenerse en la figura del hombre que confronta al demonio en carne y hueso, es sin duda una de las que resulta más relevante y que en este caso adquiere relevancia, porque se trata de la mejor actuación de la película, y decididamente, por lo que vale la pena pagar un boleto para entrar a verla.

El peleador. Un héroe en la familia.

por
The Fighter

El peleador. The Fighter. USA 2010

  • Dir. David O. Rusell
  • Reparto: Christian Bale, Mark Wahlberg, Amy Adams.

Calificación 5/5 estrellas

Hay una razón importante para explicar porqué las películas sobre boxeadores funcionan tan bien en taquilla y tienen tanta aceptación del público. El box es un deporte solitario, individual,  que generalmente recluta chicos de barriadas pobres, que no tienen nada que perder al ganarse la vida a golpes. Es la metáfora perfecta de superación, de labrarse un camino con la fuerza de los puños, apretando los dientes, partiéndose el alma. Y si  además -como en este caso-  cuentan con una historia verídica, buenas actuaciones y un guión armado a la perfección,  además tienes - con todo derecho- una  fuerte candidata para ganar el Oscar.

La trama nos cuenta la historia de Dicky Eklund (Christian Bale), el orgullo de su ciudad y su familia, que una vez peleó contra Sugar Ray Leonard. La leyenda cuenta que lo noqueó, aunque hay opiniones divididas.

Tus santos y tus demonios. La inexplicable conexión que te ayuda a sobrevivir

por

Tus Santos y tus demonios. A guide to recognizing your saints. Usa (2006)

  • Dir. Dito Montiel
  • Reparto: Robert Downey Jr., George DiCenzo, Chazz Palminteri, Diane West, Rosario Dawson, Eric Roberts, Anthony de Sando, Scott Michael Campbell, Shia LaBeouf, Martin Compston, Melonie Diaz, Channing Tatum.

Calificación 4/5

Esta película es un excelente ejemplo de la lógica bajo la cual se rigen las distrbuidoras y cómo resuelven el conflicto entre privilegiar taquilla o calidad.  La película se estrena en 2006 en el festival de Sundance, resultando aclamada y ganadora.  En México y Latinoamérica no tiene más que un corto paso por la cartelera comercial hasta 2008 (dos años después) y eso porque se pensó que tras Iron Man y Transformers, los fans quisieran ver otras cosas que hubieran hecho Downey Jr. y La Beouf. En aras de la mercadoctecnia traducen al título en español quitándole el espíritu que lo anima, ya que no se trata de combatir demonios personales solamente, sino de entender que nadie remonta solo  la pobredumbre en que vive, sin la ayuda de algunos ángeles mortales protectores.  Otros tres años después, la película puede verse por televisión de paga y por supuesto, conseguirse en DVD o la piratería. Y la cosa, es que este trabajo es muy superior a otras cosas que les hemos visto a los protagonistas, es una pena que nadie vaya a recordarlos por ésto, mientras que todo mundo sabe que Downey Jr. es el desagradable y pagado de sí mismo Tony Stark.

La película es interesante por varias cosas: una porque Dito Montiel no solo dirige la cinta, sino que escribe el guión y es autor del libro en que se basa la película, que es en realidad un escrito autobiográfico. Montiel habla de si mismo en todos sentidos, ya que nadie mejor que él entiende el sentido del mensaje complejo que la experiencia encierra.

La película inicia con una llamada telefónica en donde Dito (el escritor) se entera que su padre (Chazz Palmintieri) está gravemente enfermo. Dito dejó de verlos y huyó de su casa hace mucho tiempo. La idea de volver al antiguo barrio donde pasó su infancia y adolescencia representa una dura confrontación con un pasado rodeado de violencia, drogas, pero también hogares conflictivos, incomprensión y pobredumbre de todo tipo.

Splice.Experimento Mortal. El monstruo, tu espejo.

por

Splice. Experimento Mortal. Splice. Francia, Canadá, USA (2009)

  • Dir. Vincenzo Natali
  • Reparto: Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chaneac

Calificación: 3/5

Una de las que llega tarde a México, cuando algunos ya la consiguieron en DVD en las tiendas y otros más en la piratería. Pero ya está en salas comerciales  y la expectativa es bastante alta como  para generar buenos  dividendos en taquilla. Y lo único que hay que agregar al asunto de las expectativas, es que no hay que levantar tantas antes de comprar un boleto para entrar a verla. Aceptable y ya, nada extraordinario, por decirlo de manera simple.

Splice,  es una cinta de ciencia ficción combinada con un drama pasional,  que toca temas como los nuevos roles de de feminidad y masculinidad, la familia y la tensión sexual entre la razón y el instinto. Esta propuesta resulta sumamente original, ya que en ocasiones se pierde de vista que la ciencia ficción puede tener la enorme virtud de mostrarnos lo poco que cambia la esencia de la naturaleza humana comparada con el avance científico y tecnológico. Esta premisa es acaso el mayor mérito de la película, además de contar buenos y convincentes efectos especiales.

La trama gira en torno a una pareja de científicos que trabajan para una enorme corporación que hace experimentos genéticos con el fin de encontrar nuevas proteínas para  ganado. Ello los lleva a la creación de una especie que genera millonarias patentes, pero que los tiene frustrados ante la negativa de la corporación de avanzar en  otros temas, como la creación de híbridos o clonar seres humanos modificados genéticamente. Es así que a escondidas crean un organismo biológico con genes humanos. La extraña criatura parece ser un milagro científico, sin embargo, genera todo tipo de cuestionamientos éticos en sus creadores, quienes además se ven afectados en su relación de pareja a partir de este hecho. El asunto finalmente desemboca en l terrible descubrimiento de que la esencia de la humanidad está más en el instinto que en la razón.

Exorcismo. Sanación del cuerpo que empieza en el alma.

por

Exorcismo. The island. Octpob (título original). Rusia /2006)

  • Dir. Pavel Lungin
  • Reparto: Pyotr Mamonov, Viktor Sukhorukov, Dmitriy Dyuzhev.

Calificación 4/5

Un perfecto ejemplo de lo que pasa con las llamadas películas cultas en nuestro país. Llegan como con dos años de retraso a las carteleras, como nada ni nadie las promociona, las ponen en horarios díficiles e inadecuados a competir con éxitos taquilleros, no duran más que de una semana y al final, tienes oportunidad de verla cuando la encuentras en un botadero de ofertas y saldos y la compras por la "estratósferica" suma de setenta pesos.

Pero es una gran suerte poder verla después de todo. Y ampliamente recomendable. Exorcismo es una película diferente,  que explora el lado místico de la culpa, pero también de nuestra idea del mal y la sanación.  La historia trata acerca de un extraño monje que vive en una isla, al norte de Rusia en un monasterio ortodoxo. Se dice que el hombre cura, hace exorcismos y puede ver el futuro, por lo que mucha gente viaja a la inóspita isla con la intención de visitarlo y pedirle milagros variados. Pero el hombre dista mucho de ser un hombre santo. Usando métodos muy cuestionables de confrontación, en realidad logra el milagro de la introspección, la disuación, la valoración objetiva de nosotros mismos y el ambiente que nos rodea.