Thriller

El mal ajeno. El delirio por las curas mágicas

por

 

El mal ajeno. España (2011)

 

  • Dir: Óskar Santos
  • Reparto: Belén Rueda, Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido, Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruiz, Marcel Borrás

Calificación 4/5

 

La relación que tenemos las personas con la enfermedad es un asunto verdaderamente complejo. Si bien sabemos ahora que los cuerpos en general se enferman y descomponen  dada su condición de ser vivo, la verdad es que para muchos el asunto sigue estando ligando a la maldición, la mala suerte o el castigo del mismo modo que sucedía en la concepción mágica de la antigüedad.

 

La enfermedad supone además la arena donde se contraponen abiertamente la ciencia con la religión. A medida que la ciencia encontró el modo de ir develando las verdaderas razones por las cuales la personas se enferman, no por ello disminuyó la creencia en los milagros o en la curas espontáneas. En  este sentido, la ciencia parecía poner al descubierto su incapacidad para explicarlo todo,  y con ello paradójicamente, fortalecer la creencia de que hay cosas que escapan al entendimiento humano y por tanto la vida y la muerte siguen siendo un asunto misterioso entre la creencia en la divinidad, el castigo y la vida después de la muerte.

 

Este planteamiento, constituye el eje central de la película, que narra la historia de Diego, un médico de mediana edad responsable de la clínica del dolor en un hospital madrileño. El trabajo y el contacto diario con le sufrimiento, la enfermedad y la muerte lo han insensiblizado respecto a los otros, una condición que incluye a su propia familia, ya que la relación cón su esposa (una enfermera del hospital) y su hija adolescente es cada vez más distante, al punto de llegar a la separación casi definitiva.

 

Diego trabaja con un grupo de enfermos crónicos, de hecho, son las primeras escenas que vemos en la cinta. Relatos desgarradores de lo que significa vivir con dolor para los enfermos y sus familias son el marco para entender que este no es melodrama médico al estilo del Grey`s Anatomy o algo así. Y funciona bastante bien en ese sentido. En el grupo hay una chica con esclerosis múltiple que además esta embarazada. Ella no le ha dicho nada a su pareja de su padecimiento, por lo que una severa crisis que la deja en coma, sorprende al padre de la criatura, al punto de casi enloquecer, amenazar a Diego para que la cuide y después suicidarse frente a él.

 

Diego sobrevive al ataque, y empieza a darse cuenta que algo ha cambiado. De repente parece tener el milagroso don de curar, que no le otorga su conocimiento médico, sino una misteriosa condición que parece estar asociada a la chica en coma con esclerosis múltiple, por lo que  develar la vida de esta mujer y su pareja se volverá una segunda línea dramática sobre la que corre la historia de la cinta  hasta llegar al desenlace.

La chica con la capa roja. La bestia entre nosotros.

por

La chica con la capa roja. Red riding hood. USA 2011

  • Dir: Catherine Hardwicke
  • Reparto: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Julie Christie y Max Irons Irons

Calificación 3/5

Siempre resulta interesante mirar el mundo desde el lado oscuro. Los lugares comunes, los relatos sabidos, los cuentos que conocemos, ascienden al nivel de revelación, cuando nos son contados de otra manera, especialmente si es una que nunca nos hubiéramos imaginado.

Los mitos y las leyendas en las que están basados la mayoría de los cuentos de hadas que nos contaron desde niños, proceden fundamentalmente de tradiciones orales y narraciones populares que tenían en general, el mismo propósito: aleccionar a las nuevas generaciones acerca de la necesidad de cumplir con ciertos preceptos morales. Obediencia, lealtad, honradez, virtud, son algunos de los valores que este tipo de historias pretendían reafirmar, usando ejemplos fantásticos para ilustrar los diferentes peligros y tentaciones a los que estamos expuestos, así como los castigos a los que se hacen acreedores quienes deciden hacer caso omiso a las advertencias.

La caperucita roja, es sin duda un buen ejemplo de ello. No hablar con extraños, tomar el camino seguro (aunque fuera mas largo), usar la astucia y el buen juicio en momentos de peligro, visitar a los mayores y honrarlos por lo que significan para la familia, son los mensajes evidentes que la historia transmite. El castigo a la desobediencia pasa por la posibilidad de ser devorada por un lobo mentiroso y charlatán que hará todo lo posible para engañar a una indefensa niña.

Sin embargo, no es la primera vez que a esta sencilla premisa en la que se basa el cuento de Caperucita, se le buscan  significados más profundos de los que aparentemente tiene. Aldeas aisladas por bosques tenebrosos, ejemplifican la lucha de la civilización humana por abrirse paso en terrenos hostiles. Por otra parte, los bosques encantados son perfectas metáforas del último reducto de la naturaleza, de las cosas que el hombre no conoce y que le acechan en todo momento, una paciente espera que solo unos pocos se atreven a enfrentar. El lobo, la bestia, a diferencia de otras presencias monstruosas, ejemplifica el instinto salvaje y animal, la naturaleza indómita a quien sólo domina el instinto. Por otra parte, para la época medieval, las mujeres sospechosas de brujería, eran mujeres mayores que vivían alejadas de los demás, ya que  necesitaban privacidad para invocar al demonio y esas cosas.

Scream 4. Craven vs. Craven

por
Scream 4

Scream 4. USA 2011

  • Dir. Wes Craven
  • Reparto: Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox

Calificación 3/5

Una de la razones que considero ha influído en la "moda" de hacer remakes es la de responder a la pregunta ¿que hubiera pasado de suceder todas estas pesadillas  en las condiciones actuales? Parte del planteamiento situacional que detona la sensación de terror en estas cintas, tiene mucho que ver con estar aislado, solo, incomunicado. Pensando en que hoy el mundo está interconectado gracias a los celulares, el internet y las redes sociales, la pregunta está mas que justificada, aunque ya Craven nos había advertido la respuesta, en otros de los remakes realizados sobre sus clásicas cintas. ¿Que pasaría en Crystal Lake, en la última en casa, en Woodsboro o en las clínicas del sueño, de haber contado con internet, celulares y redes sociales? la respuesta es simple: lo mismo.

Craven es uno de los cineastas  que se monta en la nueva "moda" del remake de una manera por demás original: no recurre a nuevos directores, él se reinventa  solo haciendo nuevas versiones de sus propias películas, por lo que en algunos casos, mas que recreación, actualización o contextualización, estamos viendo una especie de secuela perdida.  Scream 4, sin embargo, parecía ser diferente. Anunciada como una verdadera secuela, toma elementos de la ya clásica y conocida primera parte, el elenco original y construye una historia que no es muy distinta -en realidad es la misma- con dos giros de tuerca que por un momento parece que la salvan de parodiarse a sí misma, sin conseguirlo del todo. Es de hecho, más parodia que secuela, y eso hace que más de un  de la franquicia sienta que le faltó algo.

Pesadilla en mar abierto (The Reef). El rastro de tu sangre en el agua

por

Pesadilla en mar abierto. The Reef. Australia (2010)

  • Dir. Andrew Traucki
  • Reparto: Mark Simpson, Adrienne Pickering, Zoe Naylor

Calificación: 3/5 estrellas

Náufragos, tiburones y mar abierto, además de advertirnos que está basada en un hecho real.  Nada es original en esta película y ese acaso sea su mayor desventaja: todo lo que sucede en pantalla ya lo hemos visto antes.

Sin embargo, en elogio de la cinta  también podemos decir que está bastante bien contada, con un adecuado balance entre la tensión, la aparente calma y los violentos ataques de tiburón. Poco argumento para antes y después, hace que  que lo más interesante sea el motivo que nos llevó al cine: vivir con los protagonistas la angustia de estar perdido en la inmensidad del mar, aterrado por comprobar que estás rodeado de un depredador brutal y salvaje.

El cisne negro. No le temas a la oscuridad

por

Cisne negro. Black Swan. USA (2010)

  • Dir. Darren Aronofsky
  • Reparto: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis.

Calificacion 4.5/5

El camino al infierno está empedrado de buenas intenciones, dice el dicho popular. Y no hay mejor ejemplo para ello, que el profundo mensaje de la lucha interna entre el ser y el deber ser que encierra esta película. Un Aronofsky que parece retomar el destacable oficio de narrar el proceso de caminar hacia la locura cuando nuestras contradicciones nos rebasan,  es quizás la más agradable de las sorpresas que la película nos tiene preparadas.

La trama parte de una premisa simple: una joven bailarina (Portman) se enfrenta a la posibilidad de competir por el papel de la Reina Cisne para una nueva puesta en escena del Lago de los Cisnes. No necesitan explicarnos a profundidad las fuertes  rivalidades y desalmadas competencias que se generan a propósito de este tipo de situaciones. La presión confronta al personaje de Portman con el complejo contexto en que se desnvuelve su cotidianidad. El fantasma de la edad y la belleza, combinado con las exigencias de una sobreprotectora madre que ve en su hija la posibilidad de superar sus propias frustraciones, y el deseo de figurar, son la materia prima que tiende la alfombra roja de la protagonista  hacia el desequilibrio y la locura.